 由上海美术馆主办，亚洲艺术中心以及平艺术空间协办，巴威尔艺术基金、亚洲艺术中心以及寒舍空间所赞助的《世纪遗痕—应天齐艺术展》于2011年12月15日至2011年12月24日在上海美术馆4、5、6号厅隆重呈献。
此次展览由中国美术馆馆长暨中国美术家协会副主席范迪安担任学术主持，策展人为著名美术批评家王林教授，空前完整展出应天齐告别安徽进入深圳以来的全新系列《世纪遗痕》近百幅作品。《世纪遗痕》系列黑白灰的主色调间、自然地流露出历史的沧桑；气韵深沉。“应天齐的作品画面以材料、实物为主要媒材，将一种‘实存’观念延伸于绘画。一如既往地将画家对历史、文化、人生的诘问，以一种悲凉的情绪层层推进。画面或凹凸起伏，或平整无痕，或色彩浓烈，或淡墨素裹，在西方现代构成横平竖直的形式表像中，暗藏着中国数千年的文化积淀和艺术家自身独具的情感体验。”
应天齐《世纪遗痕》作品，继今年三月在北京中国美术馆展出之后引起轰动，被中国美术馆馆长、著名艺术批评家范迪安先生誉为“切切实实的解决了中国当代艺术迫切需要解决的问题，即如何利用中国的现实资源，创造出当代艺术的当代内容，文化中的当代属性。”
在艺术家应天齐本人看来，20多年来沿着自己所追寻的艺术脉络，把所有的情感都释放在创作之中，通过艺术来疗伤，真诚表达自己在经济大发展时代下，对过去和现在的个人反思和对社会发展现状的质问。应天齐的作品中透着的酸楚，是艺术家本人对这个时代和社会变迁所表达的一种凝重思考。而这种酸楚和沉思，应天齐本人回答说，甚至表达的是对现今变迁社会的一种失望。
出席展览开幕式的嘉宾有贾方舟、陈孝信、杨维民、吴亮、勒卫红、江梅、王南溟、段君、李晓峰、李旭等众多艺术评论家，并参加了此次展览的学术研讨会。
研讨会上，批评家贾方舟先生表示，此次展览主题"世纪遗痕"中的"痕"，更多的是表达了艺术家应天齐本人对现今社会的一种"世纪遗恨"，事实上反应出很多中国人的一种无奈。
王南溟先生认为，应天齐和其他画家略有一点不同的是，他不但在画室里面画画，他用社会走动的方式进行画画，他选择的公共现场跟他小时候的记忆，跟艺术家本人的出生背景、文化诉求相关。并对艺术家应天齐对现成品"墙"的挪用，以及肌理的转化和利用进行讨论并提出问题。
文艺评家勒卫红回顾应天齐早期作品后表示，“如果按那样的线路看的话，他是一般的艺术家。应天齐是一个非常缜密的人，他这一路来很不容易，他慢慢变成了一个提问题的人。这个问题表达了他对失落的文化、失落的家的关怀，而且他作为一个母题，无论是做装置也好都是围绕这个中心在做。”
而艺评家段君认为：其一，应先生的作品实际上是比较现代的作品，他有很多现代艺术特征，比如说他很重视视觉，60年代以来艺术的视觉性正在消散，今天我们看中国当代艺术的发展视觉性在加强；其二，艺术家应天齐比较重视对于肌理的塑造，是应该警惕的。就把笔触和肌理放在一个范畴里，在艺术史上面印象派对笔触比较重视，但是印象派现在成为保守一派。
今年六月《世纪遗痕》部分作品入选参加滴54届威尼斯双年展，已引起意大利有关方面与基金会的关注，并且2012年将赴意大利展出。
中国美术馆馆长暨中国美术家协会副主席范迪安先生在展览的“学术主持人语”中指出：
“我特别祝贺应天齐先生的展览在这里开幕。我想熟悉和不熟悉应天齐的朋友们，都会在他的展览中看到他不断抒写着自己艺术探索的新的篇章，也能够很好的在这里分享他可以说长达三十年的艺术成果。 |
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